¿Qué ven los ojos del conurbano?
Por Lara González
Frente a las miradas que estigmatizan al Gran Buenos Aires, el Festival Audiovisual del Conurbano (FAC) emerge para interpelar esos sentidos construidos y reafirmar que el territorio funciona como un espacio propio de enunciación y creación artística. En un diálogo profundo con su director general, Felipe Restrepo, analizamos el papel fundamental de las universidades públicas, la búsqueda de una identidad descolonizada y la posibilidad de sostener las producciones independientes como un canal de resistencia y transformación social.
En el patio trasero de la Ciudad de Buenos Aires encontramos un sinfín de historias, modos de habitar y creaciones artísticas propias de esta zona. Éstas, quizás, fueron representadas y guionadas desde una perspectiva que mostraba el Gran Buenos Aires como un lugar de marginalidad, un universo inabarcable de fábricas, universidades, asfalto, colectivos y trenes. En la mayoría de esas producciones, lo vemos reducido a un simple contenido policial, criminal o que muestra siempre el lado hostil del territorio. Por eso, el Festival Audiovisual del Conurbano (FAC), impulsado por la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), en articulación con la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), la Universidad Nacional de José C. Paz (UNPAZ), la Universidad Nacional de Moreno (UNM) y la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), nos muestra que no es sólo un evento de nicho, sino que es una disputa por el sentido, que entiende al conurbano no solamente como escenario o una simple temática, sino como lugar de producción, enunciación y experiencias.
Tal como advierte el cineasta César González, sobre el fetichismo de la marginalidad, durante años otros contaron nuestros barrios y las villas, quizás, con una mirada estigmatizante, burguesa/centrista, o que usan la pobreza como un fetiche estético. En este sentido, el FAC viene a proponer y discutir lo contrario: la cámara en las manos de quienes habitamos el territorio y de cómo se puede seguir construyendo un sentido y una identidad propia en medio de este contexto actual que golpea las realidades universitarias.
En diálogo con el director general del festival e investigador-docente del Instituto del Desarrollo Humano de la UNGS, Felipe Restrepo, reflexionamos sobre el objetivo del festival y cómo surgió el proceso de pensar su armado.
Restrepo comenta que, como docente universitario y como persona dedicada a la producción de sentido, le parece importante desplazar la mirada a otros elementos, para enriquecer los diálogos y las reflexiones sobre la cotidianidad, la realidad y la actualidad, no solamente de Argentina sino también en Latinoamérica y en el mundo.
Según el director de FAC, la idea inicial de este festival surgió porque los materiales producidos por los estudiantes de la UNGS y otras universidades tenían muy buena repercusión en Internet (se encuentran publicados en el canal de YouTube “Taller de Producción Audiovisual 1 y 2 - UNGS”) pero quedaban dispersos. Por eso, Restrepo comenzó a pensar en alguna alternativa de difusión o de circulación, ya que eran materiales gestados en el interior de carreras vinculadas con la imagen, el sonido y a la comunicación.
Luego de una propuesta que recibió en agosto del 2025 por parte del Instituto de Desarrollo Humano de la UNGS para relanzar el Espacio de Producción de Medios, con ayuda de becarios de la Licenciatura en Comunicación, docentes de otras universidades y el director de la licenciatura, Leandro González, comenzó a pensarse el FAC. Al respecto, Restrepo dice: “El conocimiento no lo podemos gestar ahí, cada uno en su burbuja o en su esfera sin dialogar entre nosotros. Lo más enriquecedor es cuando empezamos a hacer intersecciones entre esas propuestas de investigación o esas propuestas de desarrollo de producciones”.
Frente a la realidad y desfinanciamiento de las universidades públicas, Restrepo comenta que para la organización del festival se cuenta con un inmenso apoyo de las instituciones y de las personas que forman parte de la producción. Consciente de la falta de recursos y del ninguneo a la producción cultural, para el director del FAC, “sin la cultura no existe memoria” por lo que expresa su intención legítima por dar una batalla desde ahí, de construir alternativas para que la cultura no decaiga.
En un contexto donde existen tantas disputas desde lo simbólico, se necesita un respaldo por parte de las universidades públicas, de sectores donde valoran al arte y la cultura como espacios de transformación social. Así, Restrepo invita a pensar a este festival como una oportunidad para comprender con una mirada descentralizada que se concilia con lo híbrido, con lo mestizo, con lo extranjero, “conectado con una realidad latinoamericana descolonizada”. “Siempre ha sido ninguneado, ocultado”, agrega el director de FAC.
Restrepo considera que el FAC nace de una urgencia: la de construir espacios propios de validación. Al respecto, reflexiona: “Es un festival del que necesitábamos de pronto su existencia para construir nuevos espacios de legitimación. No esperar a que sean siempre los que están en CABA, como para mirar a ver si logramos validar esos contenidos”. “Cada vez que voy a la UNGS, cada vez que me vinculo con el conurbano, me siento más latinoamericano”, sostiene el docente.
A grandes rasgos, el FAC viene a plantarse en el barro, como una respuesta al menosprecio hacia lo popular y como una apuesta por la democratización masiva del arte. Así, Restrepo concluye: “Hay muchos, miles, haciendo un montón de cortometrajes y de películas, porque así enriquecemos el panorama y los diálogos”. Solo así, con una mirada independiente y autogestiva, de acuerdo con el director del FAC, se producen representaciones e imaginarios “sin estar coaccionado por una mirada que condicione esa producción de sentido”.
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