Conurbano: Infierno encantador
Por Lara González
En medio del paro docente en la Universidad Nacional de General Sarmiento, finalmente se abrieron las puertas al Festival Audiovisual del Conurbano (FAC) 2026. Una jornada emocionante y atravesada por la lucha de los docentes y estudiantes universitarios. Una vez más, la comunidad académica demostró que la resistencia también se lleva a cabo ocupando espacios.
Esta vez las luces se apagaron en el Auditorio de la UNGS, no para ocultar, sino para iluminar nuestro conurbano, un territorio en disputa, envuelto en una época de desfinanciamiento y de cuestionamiento hacia la existencia de las universidades públicas. La respuesta del FAC fue convocar a estudiantes, docentes y vecinos a mirarnos, a reafirmar cuán importante es defender nuestra cultura y nuestro cine.
Las voces que respaldaron y apoyaron al FAC, también tuvieron su lugar. Gisela Suazo, Decana del Instituto de Desarrollo Humano (IDH) y Julia Smola, Vicerrectora de la UNGS, coincidieron en la importancia de respaldar un proyecto así y focalizaron en el valor simbólico de las producciones propias del conurbano.
Sus palabras reafirmaron que el FAC no es sólo un evento más de cine, sino que el espacio funciona también como un gran acto de soberanía frente a aquellas miradas estigmatizantes sobre el territorio. Además del respaldo institucional y en la misma línea de aguante y resistencia, Julieta Centurión, productora del festival, evidenció el gran trabajo (a pulmón) que requiere producir cultura por fuera de la Ciudad de Buenos Aires.
Autogestión y trinchera fueron, quizás, las palabras que podrían resumir un poco la apertura del FAC. No fue magia, ni casualidad la elección de la cinta para inaugurar y abrir las puertas a nuestro infierno.
Cuando las autoridades y representantes del festival terminaron sus discursos la pantalla se encendió para proyectar “El infierno está encantador – Gulp 1985”, del director Lisandro Carcavallo, un material audiovisual que recupera en toda esencia la presentación del primer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en el famoso boliche Cemento.
En esta película no sólo se muestra la historia del primer disco de una de las bandas más representativas del país, sino que también evidencia el verdadero gen: una banda con una independencia feroz. Aquella que implantó en la industria la posibilidad de “hacerlo por nuestra cuenta”, de no pedirle permiso a nadie. De grabar, de distribuir y de construir sentidos al margen de la industria monopólica y las discográficas que dictaban, en ese momento, que se podía escuchar y que no.
Mientras el film avanzaba no podía dejar de pensar en el paralelismo y la relación que este disco guarda con el FAC. El Festival Audiovisual del Conurbano es hoy para el cine y la cultura popular lo que Gulp y aquellos recitales autogestivos fueron para la música.
Es agarrar la cámara, los micrófonos, los instrumentos y nuestras ideas para construir nuestros propios criterios y circuitos de validación, sin esperar los aplausos de un público respetable. Según Gisela Suazo, el festival nació como un gran acto de soberanía e independencia territorial. Pino Solanas y Octavio Getino ya lo decían en “El tercer Cine”: “La cultura nacional y popular no es posible si no descolonizamos la cultura”.
Quizás esta es una de las batallas que el FAC vino a proponer, en esta primera jornada, en medio de un paro y con Los Redondos como bandera. Quedó en claro que en el conurbano no necesitamos permiso para producir, ni mucho menos que otros nos validen. Nuestro infierno es autogestivo y es más que nunca encantador.
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